L'origine de l'art se trouve dans l'enfance et je suis persuadé que mon métier, c'est celui dans lequel il faut avoir conservé le goût du jeu. Il s'agit d'un jeu sérieux, cherchant dans le travail le sens. Et s'il a son origine dans la découverte de l'art, c'est car, à l'époque moderne, l'art est venu remplacer le sacré. Tout jeune, Picasso m'a éveillé à la forme, à la couleur et au surréalisme auquel elles se prêtent. Les sociologues montrent l'émergence d'une spiritualité renouvelée dont je souhaiterai que la vitalité de cette œuvre puisse être l'inspiratrice. Cette attitude que l'on prend en observant ses peintures m'a donné la curiosité.



De dessinateur à designer.

L'art a toujours été ce qui s'exprimait à travers le travail et la technique, ce par quoi on fait sens malgré soi, ou ce que l'on fait pour créer du sens. Dessiner c'est d'abord représenter le réel, puis ça devient représenter un imaginaire, puis représenter quelque chose qui deviendra réel. Il y a une étymologie qui ne trompe pas : dessin, dessein et design se recoupent. Cette approche est plus répandue à l'étranger, le design ne doit pas être décoratif, il est une manière de manager la créativité des équipes de conception. En anglais, to design signifie "concevoir".

Lexique personnel :

Une grande partie de mon travail a été possible en recadrant certains vocabulaires, soit en retournant à leur sens original, soit en proposant une interprétation plus actuelle. Dans un premier temps, je donne ici des définitions "légères".

Design : comme nous l'avons vu, ce terme signifie concevoir.

Medium : un medium est un support de l'information. En art, on utilise justement le terme medium pour nommer la technique ou le matériau utilisé. Medium a pour pluriel media.

Esthétique : l'esthétique est une branche de la philosophie qui cherche les fondements du jugement de goût et, donc, ceux du choix en général.

Art : l'art est en général cette part de l'activité qui est dénuée de considérations matérialistes et intéressées. Le mieux est de l'imaginer non plus comme un nom mais comme un adjectif. Il peut aussi désigner un certain nombre de disciplines pré-admises ( danse, peinture, chant… ) mais cette définition est de plus en plus obsolète.

Créatique : méthodologie permettant la création ou l'invention.

De concepteur à entrepreneur.

En observant les toiles de Picasso, que comprend-on ? que la magie se trouve dans les différences entre les êtres, et que cette découverte nous enchante, habite notre corps et lui donne un supplément de pulsation.

L'économie est trop normalisatrice, pauvre en information, elle tente de résoudre le monde sans même tenir compte de la complexité des mathématiques modernes. Le travail ne conserve sa vitalité que par la volonté de ceux qui le produisent. Les résultats de cette forme de réduction sont maintenant connus : ne pas pouvoir prendre en compte les externalités a conduit à réduire la diversité du vivant, à un point tel que c'est maintenant la vie entière qui risque d'être remise en cause. Quelle en aurait été pourtant l'autre finalité ?

Je suis au côté des entrepreneurs aujourd'hui, pour leur permettre d'affirmer leurs différences, de se mettre en valeur et d'émerger avec chacun de ceux qui travaillent pour eux, et bien entendu avec chacun de ceux pour lesquels ils travaillent. Je veux croire à la destruction créatrice théorisée par Schumpeter, et ne pas la limiter à quelques aménagements.

Si toutes mes activités rejoignent les mêmes problématiques, elles n'en sont pas moins éloignées dans leurs approches ou positionnements. Je tente aujourd'hui de concilier mes objectifs. Persuadé de l'efficacité stratégique de regrouper en un seul point toute la fonction créative, forçant à la cohérence et supprimant les coûts dédoublés, j'ai créé une méthode d'évaluation : Tiers-Process. Mais je cherche à créer un pont avec l'activité artistique également en continuant la thématique initiée par Dan Graham dans "l'artiste comme producteur".